篇一：音乐课堂实践意义
小学音乐课的意义五篇
第一篇：小学音乐课的意义
小学音乐课的意义
一、节奏，音乐的枝干。
在音乐中节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。节奏作为音乐的枝干支撑着整个音乐顺利的进行。小学阶段是孩子接受音乐的重要阶段，也可以说是孩子认识音乐的阶段。所谓音乐是听觉得艺术，而作为音乐中的节奏的训练能很好的锻炼孩子的听力，同时也让孩子明白了和节奏息息相关的节拍及作用。例如二年级唱歌课《郊游》，我采用了户外教学，通过让孩子简单的随音乐走，并通过自己的引导和讲解能让孩子明白音乐中的节奏xx︳，通过自己的亲身体会也明白了什么是2∕4拍和它的强弱规律。作为低年级的孩子来说，枯燥的固定模式教学很难长时间的吸引孩子的注意力，而音乐游戏的教学能很好的引导学生，在玩的基础上不仅学到了知识，同时也有助于对音乐的理解。
二、力度，音乐中音乐的强弱关系
评判一个人唱的歌曲的好坏，不仅仅是从音的准确率上来判断，它需要从音乐的中的各个方面综合的判断。在小学的音乐课中，每一首音乐中都有着自己的力度，作为一名好的音乐教师不仅仅是教会孩子简单的学会歌曲，而是让孩子能真正的理解音乐，通过掌握简单的力度的变化把一首原本直白的歌曲演绎的更加生动。例如一年级唱歌课《小雨沙沙》，通过听辨大雨、小雨的声音不同，让孩子明白音乐中的强弱，同时也让孩子知道自己应通过怎样的演唱力度来表现小雨声音，从而更好的演绎歌曲。
三、速度，音乐进行快慢的决策者
一首歌曲不论怎样的变换，都有一个速度在决定着每一环节应该怎样的进行。对于刚接受音乐的孩子来说，一切都是那么陌生。一堂精彩的音乐课并不是每个人的单独表演的舞台，而是整个班集体的合作课堂，音乐教师在音乐课上要让孩子明白什么是合作。而速度，音乐进行快慢的决策者能很好的让孩子体会到之间的相互合作的关系。
小学阶段的音乐课，每一首歌曲都会在开始标明整首歌曲的速度，中间变化的很少。在以前的音乐课中我都是先告诉孩子要学那一课，看看音乐的速度怎样？但是发现好多孩子在唱的过程中并不能按照同一速度进行。后来我试着改变以前的上课模式，在每新学一首新歌的时候我都会让孩子在听的过程中感受音乐的速度，通过这种形式发现不仅能让孩子集中精力听，同时在看到自己说的跟书中的要求的速度一样时也格外的自豪，这种通过自己感受来走进音乐的形式能更好的有助于让孩子理解音乐，同时也增加了孩子的自信心和锻炼了听觉能力，让孩子真正的用心来学习音乐。
新课标的改革后音乐课不仅仅是简单的一句句教唱课。作为小学阶段的孩子来说，小学阶段的音乐课是他们正是的接触音乐的起步阶段，作为起步阶段的我们来说应该为孩子做好奠基者、铺路者，不仅仅是让每一个孩子知道音乐，而是让他们真正的走进音乐的知识海洋中，了解音乐知识并能用心去感受音乐带给他们的美感和享受。
第二篇：如何上好小学音乐课范文
如何创建小学音乐课高效课堂
音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法：
一、课程资源的充分利用
我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓
宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成长。二，应重视家庭和社会环境
对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的兴趣。由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会”活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换，把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度，激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且，能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐课给他们带来地快乐。在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色，发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性，展示自己的才华。
三、音乐课堂中，鼓励音乐创造
在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设“音乐
大擂台”、“艺术大比拼”等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。
四、音乐课中的情感教育
音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。
五、转变原来的唱歌课形式
在我们农村，大部分教师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”在农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。例如，我在教学一年级《小胖胖》这一课时，融入到学生当中去，我
扮演歌曲中的老奶奶，小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音乐。
六、更新教学方法
新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、篆刻、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了很高的要求，如何能做一个与时代不脱节的音乐老师呢？除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作教学资源和资料。例如，在教学的准备中，应该集思广益，要善于利用短信时代的各种资源。广大音乐老师要善于发现自己身边的材料，在自己的生活环境中找寻更贴切的、鲜活的、适应于本地区学生学习的材料。例如：还是在上《小乌鸦爱妈妈》这一课时，为了让孩子能深切地体会到乌鸦母子之间的感情，我让学生在课前找出和妈合影，在上课时让小朋友上来给全班同学看，并讲述和妈妈之间的动人故事，老师再把课前收集到的许多动物母子之间的图片展示给学生看，并配于抒情的音乐，学生在这样的氛围中都受到了感动。再如：在教学生认识音的高低时，我的做法是：准备七只透明的玻璃杯，杯里分别放入不同容量的水，（用筷子敲击时能发出不同的音高）。上课时，我在桌子上把七只杯子一字排开，再拿出一根筷子，对学生说；“我们今天来找音乐！音乐就在这七只杯子里，谁来找一找？”学生觉得很新奇，都争着要来找音乐。当几个学生用筷子敲击杯子以后，马上有学生告诉我：“老师，杯子里的音乐怎么都不一样呀？”我因势利导说：“对呀，这七只杯子里住着七个不同的音符，它们的音高都不同。”然后拿出写好音符唱名的卡片，边唱出音名，边贴在杯子上，再按从低到高的顺序唱一唱，学生跟我唱一唱。就这样，利用身边最常见的物品，却让学生生动活泼地学到了音乐知识。可见，只要我们用心寻找，生活中可以利用的资源还是很多的。
节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌
握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
综上所述，在音乐教学实践中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。只要做到了这些小学音乐课难道还会上不好吗？
总之，新理念，新方式会给音乐课堂带来新的变化。学生学习兴趣更加浓厚，课堂教学就充满了生机与活力，音乐、艺术综合实践能力、创新能力、创造能力得到充分展现。
第三篇：小学音乐课教案
小学音乐课教案《放牧》
平岗中心校王海冰
第二课
放牧
一、教学内容：
1、聆听《牧童》
2、聆听《牧童到哪里去了》
3、表演《牧童》
4、表演《放牛歌》
二、教学总目标：
1、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》、唱《牧童》、《放牛歌》，感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。
2、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。
3、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
三、教材分析：
1.歌曲《牧童到哪里去了》
《牧童到哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/
4、3/4变换拍子，七声商调式。全曲由两部分组成。这首歌以普及九年制义务教育为大背景，表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。
2.合唱曲《牧童》
《牧童》是一首斯洛伐克民歌。采用2/4拍、C大调、四乐句的一段体结构。本曲像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。
3.歌曲《牧童》
《牧童》是一首山歌风的江苏民歌。4/4拍。歌曲的节奏舒展，旋律优美抒情。歌词以童心描绘出蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。歌曲的第三段至结束全以小牧童的吆喝声衬词为歌词，巧妙地补充了短小而意犹未尽的情境，使得歌曲的情感得以充分地抒发，给人一种完满的审美感受。
4．
歌曲《放牛歌》
《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。2/4拍，一段体结构。
歌曲欢快活泼，很有朝气。有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充，使得歌曲演唱难度小，听起来还很丰满。在歌唱中，我们仿佛看到小牧童吹着小笛、骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景，活生生地出现在人们的面前。
四、学情分析
本课的歌曲第一首学生比较容易掌握，学习起来比较的轻松，第二首歌曲不是很难，但是学生在演唱时容易把第一遍的最后一句的低音唱成高音，这个地方老师要多加提醒。其次两首歌的情绪不同，教师要让学生充分的去表现两首不同情绪的歌曲。
五、课时安排：二课时
第一课时
教学内容：
1、欣赏歌曲《牧童哪里去了》
2、学唱少儿歌曲《牧童》
3、律动少儿歌曲《牧童》
4、节奏乐器三角铁的认识与演奏
教学目标：
1、通过聆听歌曲《牧童哪里去了》，感受牧童的放牧生活，教育学生要珍惜时间。
2、视听结全学习歌曲《牧童》。通过图形谱直观感受旋律的高低、长短；培养学生的初步的视唱能力。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
4、通过为歌曲伴奏的过程中学习认识三角铁，学习其演奏方法，掌握其演奏姿势。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1．
随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．
音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．
复习前课内容。（唱游为主）
二、新课学习：
1．
小练习：三角铁认识。教师介绍三角铁的演奏方法与姿势，练一练。（也可与学生共同探讨其演奏方法与姿势）
2．
歌曲学习：（出示投影片）
1）边随歌曲《牧童》录音边拍手边看插图，熟悉歌曲（教师可用三角铁）介绍或探讨“牧童”是做什么的？
2）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片
3）引导学学生模唱学习歌曲。（教师指谱，注意第三段歌词与结束句的位置。）
4）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
5）通过自编游戏表演歌曲《牧童》要求自创编动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。（在表演时，选几名学生用三角铁随乐曲进行伴奏）
3、欣赏歌曲《牧童哪里去了》
1）初听前，与学生交流“牧童”到底到“哪里去了？”后（完整听全曲）。
2）谈谈感想：牧童到哪里去了？为什么？教育学生珍惜学习时光。
3）复听：自由活动：随歌曲《牧童哪里去了》自由地进行选择表演活动。（时间充许的话，也可让学生分组创编、教师加以指点后。再分组表演。但在最大的程度内让学生自由发挥自己的创编能力。）
三、小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
尊敬的各位评委你们好：
今天我说课的题目是
版
第
册第
课，题目是
我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二、学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
三、教材分析：本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：1.通过多
媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。2.通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。3.教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
五、结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
六、为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
七、本课的教具是多媒体。
下面是本课的教学过程分为：1.情境导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱歌曲4.拓展延伸培养学生创造5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。第一环节：情境导入
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。
结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助学生解决难点的过程中还应该尊重学生的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
第三环节：准确完整的演唱歌曲
演唱歌曲是小学生最易于接受和参与的表现形式。为了使学生能
主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
第四环节：拓展延伸培养学生创造
有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音
乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生积极讨论共同参与，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。
第五环节：自评互评培养鉴赏力
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。
第四篇：小学音乐课主持词
固义学校
信息
李海何
听张志东主任音乐课主持词
尊敬的各位领导，各位老师，大家好！首先感谢张志东老师给我们上了一节展示课，他是我们武安市的教坛新秀，也是我们学校的政教主任，对工作兢兢业业。对他指教的这节课，我们大家肯定会有不少的启发，为了更好的总结这次活动并知道今后的课堂教学，我们本着“共同进步，共同提高”的原则，在此举行听评课活动。我希望各位老师都能畅所欲言，毫不保留的把自己听课的认识、看法、见解、收获等开诚布公的说出来。
一、说课
首先我们请执教教师张老师说说自己的授课思路和讲课后的感悟、反思。
二、评课
张老师对自己的可说出了自己的认识，下面请各位老师各抒己见，谈谈自己的评价。
我先来说一说，听了张老师的这节课，我觉得成功的地方有很多。首先，这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。第二，在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。第三，教师深情的演唱，生动感人的讲解，熟练的电子琴演奏为启发学生感受歌曲的情绪，培养了学生树立正确审美趣味，提高了学
生音乐鉴赏力。“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌”这三句话是我们教育者应该牢记的。张老师这节课取得了较好的教学效果，体现出张老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信他会更出色。
下面有请马老师对本节课谈谈自己的想法。
刚才马老师说的和精彩。接下来有任老师谈谈自己的不同看法。接下来请郑老师谈谈自己的不同见解。
三、领导发言
请我们镇教办陈校长谈谈对本节课的看法。
恳请教研室领导对我们的活动进行指导，释疑。（鼓掌）领导谈
让我们再次以热烈的掌声感谢教研室的领导对我们工作的指导。今天的活动，时间虽然短暂，但给予我们的启迪却是深刻的，长久的，教科研需要思想，更需要行动。我们有理由相信，在市教研室领导的亲切关怀和大力引领下，经各位教师的共同努力，我们固义学校的教研之路会越走越宽！我们的高效课堂改革一定会乘风破浪，芝麻开花，一天更比一天好。
最后，再一次感谢各位领导，感谢各位老师，谢谢大家！今天得活动到此结束。
第五篇：小学音乐课
小学音乐课《摇篮曲》教学案例
一、教学理念：以情育人
音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为最具情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。
二、教学目标：
1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。
2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖.三、教学重难点：
体验《摇篮曲》表达的内容与情感。
四、教学时间：一课时
五、教学过程：
（一）营造氛围、酝酿情绪：
1、导入新课：介绍舒伯特的故乡
导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。
2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。
（二）学习歌曲，感受体验：
1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：
舒柏特被世界人民称为“歌曲之王”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。一天，大作曲家舒伯特
饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。
2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。
3、听范唱，感受歌曲情绪
师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受？
提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。
4、学生再次聆听，跟琴用“恩”轻唱歌谱。
5、听唱法学唱歌曲a、整体随琴听唱
师：要让小宝宝入睡声音应该怎么样？力度是强还是柔？速度呢？演唱时妈妈的心情怎样？
b、重点练唱带附点与装饰音的乐句
对比演唱带附点和不带附点的不同，感受摇篮“摇荡的的感觉”，引导唱好附点节奏。学生可模仿妈妈哄孩子睡觉的情形，随音乐摇晃身体或作拍宝宝的动作，进一步感受歌曲摇荡的感觉。装饰音的演唱（“快”）字的演唱，启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样？装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验。表现出妈妈无限的温柔与慈爱。C、闭上眼睛聆听音乐《摇篮曲》，感受躺在妈妈怀里睡觉的那种舒缓安详柔美的意境。
6、完整有感情地演唱
师：让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，用柔和甜美声音，恬静、舒缓地演唱这首《摇篮曲》。学生表演：学生上台表演，生生评价，师生评价。
（四）品味亲情，回报感恩
师：听了同学们演唱，我感受到了你们与妈妈之间深厚的爱。为了我们的成长，妈妈付出了许多。妈妈的恩情象温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们，我们要感谢妈妈。在平
时的生活中，你是怎样表达对妈妈感谢的？
学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。
（五）课堂小结，回味母爱：
师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧！
篇二：音乐课堂实践意义
浅谈艺术实践在高中音乐教学中的重要性
艺术实践是一种通过实际创作和表演来深化对艺术理论和技巧的理解和掌握的活动。在高中音乐教学中，艺术实践具有重要的意义。
首先，艺术实践有助于提高学生的艺术素养和审美水平。音乐是一门艺术，只有通过实践才能真正感受到艺术的魅力和内涵。通过创作和表演，学生可以更深刻地理解音乐中的情感和思想，更好地传达歌曲的情感表达。同时，通过不断的实践，学生的音乐技能也会得到逐步提高，为今后的发展打下坚实的基础。
其次，艺术实践有助于促进学生的创造力和想象力的发展。学生在实践中可以充分发挥自己的想象和创造力，按照自己的意愿来创作和演绎音乐作品。这样的实践可以激发学生的创造性思维，培养他们的想象力和创意意识，使其在日后的学习和工作中更具创新精神。
再次，艺术实践有助于加强学生的团队协作能力和表现能力。在音乐实践中，学生需要和其他人合作创作和演出音乐作品。这样的实践可以让学生学会团队协作，学会尊重他人的意见和经验，提高个人的表现能力和沟通能力。这些技能和能力在今后的工作和生活中也同样重要。
最后，艺术实践可以帮助学生培养专注和坚持的品格。音乐创作和表演需要专注和耐心，需要不断的努力和坚持。通过不断地实践，学生可以培养自己的专注力和耐心，让自己在音乐实践中获得更好的成果。
总之，艺术实践在高中音乐教学中具有重要的地位和作用。只有通过实践，学生才能真正感受到音乐艺术的魅力和内涵，才能培养自己的创造力和想象力，才能提高自己的表现能力和团队协作能力，才能培养自己的专注力和坚持品格。因此，高中音乐教学应该注重实践，让学生在实践中感受和体验音乐艺术的魅力，让学生在实践中不断提高自己的音乐素养和技能。
篇三：音乐课堂实践意义
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn高校音乐表演在中小学音乐欣赏课堂实践教学的意义
作者：杨青
来源：《北方音乐》2019年第14期
【摘要】高校音乐表演专业的核心目标是培养出高素质应用型的音乐表演人才。艺术实践教学是提升教师教育水平、培养学生综合能力的重要途径。将高校音乐表演实践基地与中小学音乐欣赏课堂进行对接，既有助于音乐表演人才的培养和锻炼，又有助于中小学艺术教育的普及和提升，有十分积极的意义。本文为内蒙古师范大学2019年度教育教学研究项目课题《高等院校音乐艺术表演与中小学高雅音乐欣赏的合作实践与资源共享》的教学研究成果之一，就高校音乐表演专业的教学实践情况进行梳理，为今后相关研究提供现实依据。
【关键词】音乐表演;中小学音乐欣赏;实践教学
【中图分类号】G623;;;;;;;;;;;;;;【文献标识码】A
音乐表演实践教学是高校培养音乐表演人才的必修课程。音乐表演专业教学，需兼顾音乐基础理论、艺术实践和音乐美学三个层面。但教学计划的全面性与现实教学中的片面性，教学中重技能传授、轻素质提高的现象普遍存在，造成音乐人才培养质量瑕疵的现状。在高校音乐教学改革的发展趋势下，重视课堂技能逐步向重视应用实践而转变，提高教师水平、落实“教——学——演”的教学模式，培养综合素质的表演型人才，才能适应现代社会对音乐人才的需要。
音乐表演实践是将理论知识升华为实践能力的过程。艺术实践能够充分调动学生自主学习的积极性和创造性，通过自主钻研、细致打磨作品，加深对音乐内涵的理解;通过排练表演、二度创作，提升表现作品的能力。艺术实践让音乐表演专业人才真正学而有所思、学而有所用，在教学中起到画龙点睛的作用。将高师音乐表演实践基地与中小学音乐课堂实现对接，既为大学生提供广阔的艺术实践舞台，同时也为中小学生带来更丰富的视听盛宴与艺术体验，是共享、互融、互利的教学方式，对音乐教学质量的提高有积极的促进作用。
一、高校音乐表演实践教学有利于展示课堂学习成果，提高学生专业水平
（一）激发独立思考提升实践能力
高校音乐教学应注意培养学生自主学习的能力，音乐表演实践活动能够激发学生积极思考和学习研究，有效提高学生的专业水平。如在准备钢琴独奏曲《彩云追月》过程中，为达到良好的演奏效果，学生要做到对作品深入地分析和研究，通过课外查阅了解作品的一些相关知识与技术难点，并结合多媒体演奏资料进行演奏风格的赏析与对比，深刻体会作品的“意”与
篇四：音乐课堂实践意义
高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施
音乐教育作为一种综合性的教育形式，起源于古代，有着巨大的教育意义，其具有加强全面发展、提升思想教育水平、提高个体艺术素养、培养职业能力等优势，在当今社会亟待进行推广。因此，艺术实践在高校音乐教育教学中的意义和实施也成为音乐教育研究的热点话题。
首先，艺术实践在高校音乐教育教学中有着重要的意义。艺术实践是音乐教育教学中的一大重要环节，可以帮助学生更好地理解音乐教育内容，培养学生的艺术素养和审美情趣，促进学生的精神欣赏及审美体验的发展，激发学生对音乐的热爱，培养学生的创造性思维，提高学生的技能，并探究有关音乐教育理论和音乐创作。通过音乐实践，高校师生可以实现有效沟通，探究艺术边界，并在艺术领域中勇攀高峰。
其次，艺术实践在高校音乐教育教学中实施有一定的要求。首先，艺术实践教学要求教师充分研究学生的心理特点和学习习惯，以此为基础，制定有针对性的实践方案。其次，教师要根据不同的实践教学内容，给学生安排遵循一定的实践流程，围绕整体实践内容，操作到位，指导学生把握大致实践步骤，一步步达到实践要求。此外，高校要为艺术实践设置完善的器材设施，提供实践条件，定期组织艺术实践活动，丰富教学内容，促进艺术实践的深入发展。
最后，高校音乐教育教学中艺术实践的实施要注意几个方面。一是教师要做好深入的课程设计和教学研究，引进新的教学理念和方法，-1-
有效地指导学生实践。二是建立完善的指导机制，积极开展实践教学，解决学生实践中存在的问题，将学生在实践中学到的理论知识与其实际操作相结合，并以此来强化学生的音乐素养。三是要做好综合性评价，充分肯定学生在艺术实践中表现突出的部分，及时给学生指出存在的问题，并为其及时提供指导，从而提高实践效果。
综上所述，高校音乐教育教学中艺术实践的意义和实施具有重要的教育意义。以上是关于艺术实践在高校音乐教育教学中的意义及实施的讨论，它可以为高校音乐教育教学的更好发展提供有力的支持。
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篇五：音乐课堂实践意义
大大众文艺教育理论艺术实践在声乐教学中的意义和作用探析唐红英（开封文化艺术职业学院东校区幼教系河南开封475000）摘要：声乐教学是高校音乐教育的重要组成部分，占有举足轻重的地位。多年来，在众多声乐教育工作者的共同努力下，创建了多种形式的，而且是有着突出成效的教学方法。这其中，艺术实践就是一个重要的教学方法，通过艺术实践，可以让教师的教学成果和学生的学习成果得到最有效的检验，本文就艺术实践在声乐教学中的意义和作用进行了初步的探究。关键词：高校声乐教育；艺术实践；作用和意义一、艺术实践在声乐教学中的意义1.艺术实践带动着声乐教学中的合理化调整我们之所以进行声乐的学习，其最终的目的就是要用一定的音乐技能，将这种艺术形式完美的展现出来。那么如何检验声乐的学习成果呢，只有艺术实践，是检验这种教学和学习成果的最佳途径。通过艺术实践，能够发现这样或者那样的问题，进行对教学进行调整和加强，以更好地达到因材施教和教学相长的效果。比如通过艺术实践，我们发现一些同学在表演中过于紧张，不能够发挥出原有的演唱水平，教师就可以对其进行有针对性的辅导，例如多跟这种类型的同学交流，向他们传授一些客服紧张心理的方法，跟他们讲一讲本人第一次登台的经历，这种有针对性的辅导，对于学生来说就像是及时雨一般，对于教师的教学来说，则大大提高了教学的有效性。我们一再提倡提高教学效率和教学质量，只有艺术实践，才是达到这一目标的最好的途径。2.艺术实践能够培养学生刻苦学习的信心和信念对于声乐的学习无疑是一个漫长和艰苦的过程，声乐这门学科的性质本身，决定了人和人不可能在一朝一夕之间就完全掌握它。就像是登山一样，我们知道攀登到顶峰是一件苦难的事情，所以需要在沿途进行休息和调整，俯望山下，对自己的走过的道路产生一种满足感；仰望山巅，还会产生一种前进的信心和动力。当一个学生站在舞台当中，面对着台下观众注视的目光，和演出后观众给予自己的鲜花和掌声，相信没有一个人不为之感动和陶醉。会在内心里对于舞台表演产生一种渴望的意识。同时也会让学生们明白，要想在舞台上获得别人的肯定，唯有不断的学习和进步，不断的提高自己的表演水平，才能在舞台上站得住，从而给自己以前行的动力和信心，这对于学生学习主动性的激发是大有裨益的。3.艺术实践能够带动学生就业能力的提高随着时代的发展和社会的进步，近年来，高校毕业生的就业问题成为了一个关注的焦点，用人单位普遍都表示，他们需要的不单单是就有理论能力的人才，还需要具有一定的实践能力。实践能力的缺失，成为了大学生就业的一个瓶颈问题。尤其是声乐艺术，是一门实践能力极强的学科，我们自己说自己演唱的好，肯定不能让别人信服，只有站台舞台上，让别人亲耳听到，亲眼看到，别人才会真正的认可自己。所以说，实践能力已经成为了用人单位的标尺之一。我们可以想象，一个同学在舞台上落落大方，能够娴熟的对舞台进行驾驭，获得良好的舞台演出效果，而另一位同学一上台就紧张，自己的演唱水平得不到充分的发挥，相信每一个用人单位都会选择前者。所以说，要想从根本上解决就业难的问题，就要不断的进行艺术实践，比如可以和一些文化艺术事业单位签演出协议，经常开展各种形式的舞台表演活动等等，从而为学生今后的就业，打下一个良好的基础。4.艺术实践能够提高学生的艺术表现力在声乐的学习中，我们经常会遇到这样的一种现象，两位同学的声乐天赋和声乐技能的掌握程度都基本相似，但是演唱同一首歌曲，就表现出了很大的差异，这种差异实际就是舞台表现力的差异。所以表现力包含着三个方面。一个是演唱的效果，这是由演唱者的基本功所决定的，基本功越扎实，演唱的效果就越出色，而作为艺术实践来说，是提高这种演唱效果的最佳形式，就像前文中所提到的，艺术实践就是一个查缺补漏的过程，能够266帮助演唱者不断地进行调整和丰富。同时，声乐表演通常受到环境的影响较大，很多时候都会遇到全新的演出场所，进场参加艺术实践，能够帮助学生们提高适应环境变化的能力，对自己的演出做出充分的准备。其次是情感，任何艺术创作和表演的最终目的都是一种情感的抒发，声乐表演也不例外，面对不同的演出场所，不同的观众，如何及时和有针对性的调整好自己的情绪和状态，以便于最大限度的抒发出演唱的情感，这也是需要在一次次实践中不断摸索和积累的。最后是形体表演，良好的演出形象和得体的行为举止，也是一次成功演出的重要标准。通过一次的舞台实践，学生们就会渐渐地明白如何和观众进行有效的交流，不同的演出场所适合怎样的舞台服饰装扮等，这些经验都是在一次次的舞台实践中积累起来的。二、艺术实践在高校声乐教育中的实施1.教师的细致和及时和观察教师要对学生的表现经常观摩。观摩完之后，教师把每一位学生在观摩中出现的问题记录好，作出改进的方法、计划（有时需要几位教师共同商讨），然后把作好的教学方法用以实践教学，加强学生基本功的练习，来提高学生的演唱水平。就这样每一次观摩都是一次交流、沟通的渠道；是解开学生学习难点的渠道。观摩之后会选取几名优秀的学生进行声乐教学的观摩演出，这样的激励，学生就会更加热衷于专业的练习，提高专业水平。在主抓演唱技术训练的同时也要注意与艺术实践的有机结合，在科学合理的教法引导下，学生才会对课堂教学内容理解、消化、吸收，达到预期的教学效果和目的。2.加大艺术实践类课程建设艺术实践课程的目的就是音乐学院教学计划的重要组成部分，是音乐学院各专业的必修课，也是一个综合性舞台实践教学的重要环节，通过不断的舞台实践、社会实践的锻炼，增强学生掌握本专业技能、技巧的能力，使所学的专业知识达到理论与实践紧密结合的效果。通过节目排练、演出等多种舞台、社会实践活动，让学生都有登台表演与实践的机会。通过艺术实践，培养学生的团队意识、合作精神、独立分析和解决问题的能力，提高学生的综合素质，为毕业后走向工作岗位及进一步深造打下良好的基础。3.教师队伍的综合提高加强教师的培养，改善教师队伍的结构，提高教师队伍的业务素质，每年对教师专业进行考核一次，每年选派2—3名教师去名校进修，支持骨干教师参加高级研修班，提供经费让中青年教师参加国际国内学术研讨会及相关业务培训班，加大高层次人才引进力度，同时聘请知名人士作为学院的兼职教师，有计划地接纳一定数量的国家级艺术院校的硕士研究生、本科生。把实践教学师资队伍建设作为“重中之重”来抓，争取建立起一支适应高等教育需要的教学能力、科研能力、实践能力极强的高素质、高水平的师资队伍。综上所述，艺术实践对于声乐教学来说，无疑是具有着重要意义的，随着社会的不断发展，人们的审美水平也在逐步提高着，所以对于声乐表演水平的要求也越来越高，这就要求我们不能只停留在过去的认识中，教师教完了一首歌就是完成了教学任务，学生学会了这首歌，能大致唱下来就是完成了学习目标，而是应当主动的眼光外放，充分的做到与时俱进，让声乐教学与是艺术实践充分的结合起来，充分发挥艺术实践在声乐教学中的推动、检验和积累作用，努力将我们的学生培养成为理论、技能、实践三位一体的综合型人才。参考文献：[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993年[2]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京：中国社会科学出版社，2002年[3]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用[M].安徽：安徽艺术出版社，2003年.